Belén Arévalo Rodriguez

viernes, 9 de octubre de 2026

Exposición "Kypros Basoa"

La instalación Kypros Basoa se presenta como un espacio inmersivo donde luz, materia y memoria dialogan de forma sutil y constante.

La disposición de las luminarias cilíndricas genera una atmósfera casi ritual, donde el espectador no solo observa, sino que se ve envuelto en una experiencia sensorial. La luz, filtrada a través de imágenes fotográficas impresas sobre papel sulfurizado, no actúa únicamente como elemento funcional, sino como agente transformador que activa la obra y la convierte en una coreografía viva que articula lo orgánico y lo inerte. Las imágenes, en apariencia estáticas, cobran una nueva dimensión en un efecto de vibración que sugiere vida y reflexiona sobre la naturaleza de la memoria como un flujo de percepciones que se reactivan en contacto con el presente.

El uso del cobre (Kypros) no se trata solo de un material añadido, sino de un elemento cargado de significado histórico, físico y espiritual. Uno de los primeros metales utilizados por el ser humano, remite al origen, a lo primigenio, a una conexión ancestral con la tierra. Su presencia amplía el discurso de la obra, vinculando la práctica artística con una genealogía más amplia que conecta cuerpo, naturaleza y tecnología. El gesto de la pieza (bucle) no es anecdótico: referencia a la escritura en los inicios de ese aprendizaje.

Kypros Basoa no se limita a ser una instalación estética, sino que propone una experiencia contemplativa que invita a ralentizar la mirada. Un equilibrio delicado entre lo conceptual y lo sensorial, que construye un entorno donde la luz no solo ilumina, sino que revela. Una coreografía entre el espacio, el objeto, la luz que implica al espectador, física, sensorial e intelectualmente.

montaje exposición

‘Kypros Basoa’ de Belén Arévalo invita a detener la mirada y sumergirse en la luz - Cancionero | Comunicación e Imagen

Belén Arévalo presenta en DMencia un espacio inmersivo - Onda Mencía Radio (ondamenciaradio.com)

entrevista en radio

Imágenes de sala

viernes, 4 de septiembre de 2026

" Cuando tiré del hilo "

https://youtu.be/l9WqGWxqDfI video de la exposición

Diálogo artístico a dos en Ormolú (noticiasdenavarra.com) entrevista sobre la exposición

"Cuando tiré del hilo"

Obra pictórica basada en el mito del "hilo de Ariadna "

El hilo. Un hilo que siendo ovillo tenga un extremo,

La punta del ovillo, un lugar desde donde comenzar.

La punta del ovillo que permita ingresar en el laberinto

Y salir a buen seguro haciendo un ovillo nuevo.

El hilo de Ariadna

Cuenta el mito que el hilo que Ariadna, hija de Minos -Rey de Creta-, entregó a Teseo, héroe ateniense, fue lo que le permitió a éste desandar el vasto laberinto del cual nadie había salido con vida y aun salvar a otros, una vez que acabó con el Minotauro que exigía el sacrificio de los mejores jóvenes atenienses, cada nueve años.

La obra pictórica del proyecto El hilo de Ariadna fue realizada en el año 2007

"Mi obra adquiere ese título por que necesité coger la punta del ovillo, un lugar desde donde comenzar, la punta del ovillo que me permitiría ingresar en el laberinto y salir a buen seguro haciendo un ovillo nuevo, una nueva creación, una nueva obra en la que desnudarme y no hablar como en anteriores creaciones sobre lo que me rodea."

Cuando me propusieron esta exposición pensé que era un buen momento para volver a mostrarla cambiando su título y añadiendo piezas de lo que estoy realizando actualmente

"Cuando tiré del hilo" Es una obra con la que me siento muy identificada, siendo yo, desde mis tripas, desde mis reflexiones, en su momento me sirvió como un hilo conductor para tirar y salir de ese laberinto en el que a veces te encuentras.

La obra se ha ampliado con piezas más actuales, las luminarias, que estoy desarrollando en mis últimas exposiciones.

Las luminarias están hechas sobre papel sulfurizado unas pintadas a mano con esmaltes y otras son reproducción digital con referencia a las obras pictóricas, todas se encienden creando una coreografía de luz y color al paso del espectador.

Borges solía decir -reivindicando el símbolo del laberinto sobre el que tanto gustaba discurrir, que si había un laberinto, entonces el hombre estaba salvado pues el laberinto era garantía de arquitectura, en franca oposición al caos. Y esta preferencia borgiana por el laberinto se sostenía aun sin importar si en su centro se hallare el cielo o el infierno.

Obra en la Sala